baroque，巴洛克是什么

本文目录一览

1，巴洛克是什么
2，巴洛克是什么意思
3，巴洛克具体指什么
4，Joe Satriani的Baroque 歌词
5，什么是巴洛克
6，Baroque的歌词
7，巴洛克是什么

1，巴洛克是什么

巴洛克（Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格

海贼王里克洛克达尔的组织名字。

巴洛克是什么

2，巴洛克是什么意思

巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO),意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。

巴洛克是什么意思

3，巴洛克具体指什么

巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

巴洛克是一种风格，源于欧洲文艺复兴！因为这种风格和文艺复兴时期有明显的差距，怎么说呢，是不规则的，思想怪诞的东西！就像中国的韩寒，在中国独居一格

巴洛克具体指什么

4，Joe Satriani的Baroque 歌词

歌曲名:Baroque歌手:Joe Satriani专辑:Time Machine「彼女こそ……私のエリスなのだろうか……」『Elysion ～楽园幻想物语组曲～』04.Baroque主よ、私は人间(ひと)を杀めました。私は、この手で大切な女性を杀めました。思えば私は、幼い时分より酷く臆病な性格でした。他人というものが、私には何だかとても恐ろしく思えたのです。私が认识している世界と、他人が认识している世界。私が感じている感覚と、他人が感じている感覚。『违う』ということは、私にとって耐え难い恐怖でした。それがいづれ『拒绝』に繋がるということを、无意识の内に知っていたからです。楽しそうな会话の轮にさえ、加わることは恐ろしく思えました。私には判らなかったのです、他人に合わせる为の笑い方が。いっそ空気になれたら素敌なのにと、いつも口を闭ざしていました。そんな私に初めて声を挂けてくれたのが、彼女だったのです。美しい少女(ひと)でした、优しい少女(ひと)でした。月のように柔らかな微笑みが、印象的な少女でした。最初こそ途惑いはしましたが、私はすぐに彼女が好きになりました。私は彼女との长い交わりの中から、多くを学びました。『违う』ということは『个性』であり、『他人』という存在を『认める』ということ。大切なのは『同一であること』ではなく、お互いを『理解し合うこと』なのだと。しかし、ある一点において、私と彼女は『违い过ぎて』いたのです。狂おしい爱欲の焔が、身を灼く苦しみを知りました。もう自分ではどうする事も出来ない程、私は『彼女を爱してしまっていた』のです。私は勇気を振り绞り、想いの全てを告白しました。しかし、私の想いは彼女に『拒绝』されてしましました。その时の彼女の言叶は、とても哀しいものでした。その决定的な『违い』は、到底『解り合えない』と知りました。そこから先の记忆は、不思议と客観的なものでした。泣きながら逃げてゆく彼女を、私が追い駆けていました。縺れ合うように石畳を転がる、《性的倒错性歪曲》(Baroque)の乙女达。爱を呪いながら、石段を転がり落ちてゆきました……この歪な心は、この歪な贝壳は、私の红い真珠は歪んでいるのでしょうか？谁も赦しが欲しくて告白している訳ではないのです。この罪こそが、私と彼女を繋ぐ绊なのですから。この罪だけは、神にさえも赦させはしない……「ならば私が赦そう…」歪んだ真珠の乙女、歪なる日に死す……(Baroque Vierge, Baroque zi le fine……)——激しい雷鸣　浮かび上がる人影いつの间にか祭坛の奥には『仮面の男』が立っていた——歪んだ真珠の乙女、歪なる日に死す……(Baroque Vierge, Baroque zi le fine……)http://music.baidu.com/song/1349042

支持一下感觉挺不错的

5，什么是巴洛克

巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形状不匀称的蚌珠，今天巴洛克单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。　　巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称，但早在十六世纪末便开始了，即便在十八世纪，也仍可见其踪迹。　　十七世纪的欧洲是个大变动的时代，其艺术发展趋势，与当时的政教权争有很大关系。自十六世纪初，德国马丁路德倡导宗教改革后，一度受到冲击而大为失势的罗马教廷，在十七世纪又发起另一波反宗教改革运动。在盛行新教的国家，以尊重自由及崇尚物质为主，致力新知发展；而在旧教的势力范围里，则以宫廷与教会为中心，鼓舞雄壮华丽的美术，一方面夸示强大世俗权力的宫廷趣味，一方面与狂热而庄严的旧教仪式相配合，于是产生了表现力量与富足的十七世纪的巴洛克艺术。　　音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。　　1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。　　因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。　　在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。　　“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。

是一种风格的名称。表现在音乐，建筑，绘画等等方面，最主要的特点就是华丽，近乎奢侈。

6，Baroque的歌词

Baroque 主よ、私は人間(ひと)を殺めました。/主啊，我杀了人私は、この手で大切な女性を殺めました。/是我，亲手杀死了那对我无比重要的女性思えば私は、幼い時分より酷く臆病な性格でした。/回想起来，我从小就相当地胆怯。他人というものが、私には何だかとても恐ろしく思えたのです。/所谓的“别人”，对我来说总是无比可怕的存在。私が認識している世界と、他人が認識している世界。/我认知中的世界和、别人认知中的世界。私が感じている感覚と、他人が感じている感覚。/我感受到的感觉和、别人感受到的感觉。『違う』ということは、私にとって耐え難い恐怖でした。/对于这种“不同”，我感到难以忍受的恐怖。それがいづれ『拒絶』に繋がるということを、無意識の内に知っていたからです。/而那就和“拒绝”联系到了一起，我在冥冥之中也能明白。楽しそうな会話の輪にさえ、加わることは恐ろしく思えました。/即使是快乐的对话，我也害怕加入其中。私には判らなかったのです、他人に合わせる為の笑い方が。/我完全不能理解，别人为了互相接近而露出的笑容。いっそ空気になれたら素敵なのにと、いつも口を閉ざしていました。/干脆变成像空气那样就好了，我一直紧闭双唇そんな私に初めて声を掛けてくれたのが、彼女だったのです。/而第一次与那样的我搭话的，就是她。美しい少女(ひと)でした、優しい少女(ひと)でした。/美丽的少女(人)，温柔的少女(人)。月のように柔らかな微笑みが、印象的な少女でした。/有着如月儿般柔雅的微笑，令人印象深刻的少女。最初こそ途惑いはしましたが、私はすぐに彼女が好きになりました。/在起初的迷惑之后，我很快就喜欢上了她。私は彼女との長い交わりの中から、多くを学びました。/我在与她长久的交往之中，学到了许多东西。『違う』ということは『個性』であり、『他人』という存在を『認める』ということ。/所谓的“不同”其实只是“个性”，是人借以“认同”所谓“别人”的东西。大切なのは『同一であること』ではなく、お互いを『理解し合うこと』なのだと。/重要的并不是“相同的事物”，而是人与人之间的“互相理解”。しかし、ある一点において、私と彼女は『違い過ぎて』いたのです。/不过，只有一点，我是和她“完全不同”的。狂おしい愛欲の焔が、身を灼く苦しみを知りました。/疯狂的爱欲之火将我焚烧烤炙，痛苦万分。もう自分ではどうする事も出来ない程、私は『彼女を愛してしまっていた』のです。/我完全无法自已，因为我“已经爱上了她”。私は勇気を振り絞り、想いの全てを告白しました。/我鼓足全身勇气，把情感全部向她告白。しかし、私の想いは彼女に『拒絶』されてしましました。/然而，我的感情却被她“拒绝”了。その時の彼女の言葉は、とても哀しいものでした。/那时她说出的话语，是何等地悲哀。その決定的な『違い』は、到底『解り合えない』と知りました。/我明白了，那决定性的“不同”，终究还是“无法理解”。そこから先の記憶は、不思議と客観的なものでした。/到此为止的记忆，很不可思议地，都十分客观。泣きながら逃げてゆく彼女を、私が追い駆けていました。/她哭着逃开，而我则追了过去。縺れ合うように石畳を転がる、《性的倒錯性歪曲》(Baroque)の乙女達。/仿佛纠结缠绕一般从石阶上滚落，“性别倒错扭曲”(Baroque)的女郎们。愛を呪いながら、石段を転がり落ちてゆきました……/一边诅咒着爱情，一边从石阶上滚落…… この歪な心は、この歪な貝殻は、/这扭曲的心灵，这扭曲的贝壳私の紅い真珠は歪んでいるのでしょうか？/我的红色珍珠也已经扭曲了吗？誰も赦しが欲しくて告白している訳ではないのです。/我的告解并不指望得到谁的宽赦この罪こそが、私と彼女を繋ぐ絆なのですから。/这罪孽的缘由，就是我和她之间的羁绊相牵この罪だけは、神にさえも赦させはしない……/这罪孽的深重，即使是神也无法宽赦吧…… 「ならば私が赦そう…」/“那么，就让我来宽赦你吧……” 歪んだ真珠の乙女、歪なる日に死す……(Baroque Vierge, Baroque zi le fine……)/扭曲珍珠般的女郎，在扭曲之日逝去…… ——激しい雷鳴　浮かび上がる人影/——巨响的雷鸣　浮现的人影いつの間にか祭壇の奥には『仮面の男』が立っていた——/不知何时在祭坛之后站立着“假面的男人”—— ~終わり~

7，巴洛克是什么

转自“百度百科”，更多详细进入“百度百科” 音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽，精制的音乐.通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。　　实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。　　法语专辑:悠久的巴洛克音乐这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。　　与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。　　与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。　　巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。　　在这里不得不提到巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐，在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。　　通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。　　在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。　　音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。　　大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。　　最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。