机械手表怎么调号，摩尔机械表怎么调号数

1，摩尔机械表怎么调号数

不要拉出来，拉出来就是调时间日期什么的了直接顺时针拧20-30圈，足够了。运动量不足的话，每天拧20圈，肯定不会停。运动量足，不用上弦，带着就可以了

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2，听说有卖音乐黑板的那设备是什么个原理好不好用啊

就是音乐示教板吧，就是一块上面有五线谱和琴键的黑板，老师只需用音乐教鞭在谱表区域轻轻一点便可发出动听的音符，并伴随着LED指示灯的闪烁,学生很容易便可掌握五线谱知识。板面附带钢琴键盘，教师弹奏曲谱时，方便更直观，学生可以看清每一个弹奏动作。最大的创造性是将谱表，调名，调号，键盘等诸多乐理元素汇集于一体，用滑动标尺为纽带将其巧妙联系在一起，实现了乐理的可视性，直观性，实现了真正的全面乐理教学。示教板可以讲授五线谱、音调、调号、变调、音名、音阶、音程、音符、休止符、和弦、节拍、键盘等多种基础乐理知识并可进行律制的演示及研究，具有巧妙性、实用性及创新性。参考资料：武汉腾亚校具厂

你好！音乐黑板，适合幼儿教学，先是找腾亚科技拿了样品试用过一周，老师，小朋友这边都比较好奇，用的也顺手，准备就找他们家大量采购。我的回答你还满意吗~~

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3，谁能告诉我五线谱的简介和怎样学会五线谱

五线谱钢琴基础教程（1）基础篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 （一）你用的键盘乐器　　无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。　　简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。　　你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？　　看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？　　不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。　　你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素　　上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。　　五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。　　将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。（四）C 和八度　　上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符　　上次说过，五线谱的音符要么在线上，要么在线间，我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。　　线间音符　　现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。　　白键音符　　现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。五分钟学会五线谱一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。二、五条线中间的空白处为间，共有四间。三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。四、五线谱、简谱音阶对照示意图五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图

乐曲是由许多高、低、长、短、强、弱不同的音所组成的，把这些音记录下来就是乐谱。现在常用的记谱方法有简谱和五线谱两种。五线谱是用音符符号在五条平行线上的“线”或“间”上记录的，它可以完整、准确的记录音的各种细节。尤其是和弦的记录和多声部乐曲的记录他都远比简谱更为准确。特别是，他可以从乐谱上直观的看出音的高低及旋律流动的线条，这更是简谱无法比拟的。当然，简谱在我国流传广泛，特别是一些运用首调唱法的歌曲，用简谱记录更有它简易、方便的优势，故这两种记谱方法将会长期共存。学乐器的人（特别是学西洋乐器的人）应该学会使用五线谱。西洋乐器的乐谱都是用五线谱记录的（偶尔见到一些用简谱记录的，也都后人从原谱翻译过来的，其准确率也难免会打折扣）。五线谱刚一接触感觉很难，其实学起来一点也不难，很多小朋友3、4岁就开始学琴、学五线谱了。只要有决心，有毅力能坚持学下去，没问题的。钢琴谱，其实就是五线谱，一般情况下右手弹上面一行谱表（通常是高音谱表），左手弹下面一行谱表（通常是低音谱表）。学习五线谱最好和视唱练耳结合起来，这有助于培养音准。先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线2、小字组C：第二间3、大字组C：下加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号）这些都要很细心。虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。另外，还要注意区分不同音符的时值，视唱时要看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号）这些都要很细心五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。建议你买这两本书1、《从零开始学简谱》2、《从零开始学五线谱》以上这两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。

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4，检测钢琴音是不是准确有什么办法

要对钢琴音质的好坏作出正确的判断并不是一件容易的事,音质是乐器最主要的也是最难的指标。一架钢琴有的卖几千块，有的几十万主要是音质的差别,但有一原则是不变的：音量大的不一定是好琴，但是好琴一定有很大的音量，音量小的一定不是好琴。在挑选钢琴时，首先要听一下钢琴的音准情况。在音基本调准的情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。中音区要求音的延长要尽可能地长，音色要优美柔和。发音不能沉闷也不能生硬，轻弹和重弹时音色不能有变化，起变化的只能是音量的大小。低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，无力。高音区的发音要明亮清晰，不能过分华丽、发音不纯净、没有余音。除此之外，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一；音量的比例要协调。在挑选新琴时，整体的音色宁愿偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，而过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。音质好坏难以判别是因为它太抽象，多数人对此都没有信心，而易被他人误导。其实，对音质美感的感受人人都有，也因人而异，有所差别。有的人喜欢柔和的声音，有人喜欢明亮的声音，这似很难把握，其实只要你有信心，自己去比较是最可靠的。只要用心，用同等力度去一个键一个的弹，就能听出其中的细微差别，在鉴别中找出你认为好听的琴。我们乐人乐器回收钢琴的标准也是按照音质来衡量的，如果大家家里有音质比较好的闲置钢琴，找我们乐人一定能卖个高价！

首先在谱面上升音记号的标记是#、降音记号的标记是b、还原记号的标记是“互”去掉上面和下面的横，（嘿嘿因为我找不到电脑上这个标记所以只能这样表示了，如果你不明白可以给我消息我给你扫描一个图）以上升降因记号统称变音记号，一般分为两种，临时变音记号标记在音符的前面，对一小节内的音有作用。另一种是调号，标记在每行乐谱的开头，对整首乐曲有作用。当然还原记号标记的音除外。在钢琴上面的黑键按距离的远近分为两个一组三个一组，相信这个你不会陌生，两个一组的黑键左边紧挨着的白键就是do，那么升do就是紧挨着他的右边的黑键，也就是两个一组的左边那个键，降do就是紧挨着他的左边那个键，因为没有黑键，所以紧挨着他的就是si，至于为什么在这里降do不是黑键是因为他们之间的音程关系，篇幅限制、在此不详细说明（嘿嘿不知道这样说你是否明白）依此类推，升哪个音就是弹哪个音右边紧挨着的键、降就是左边的键（有黑键就弹黑键、没有黑键就弹白键）嘿嘿应该能看明白吧···我都觉得自己罗嗦了~不过没办法打字就是没有现实有实物说得明白。有问题可以再发消息哦！

最精准，也是最廉价的方法就是利用共振原理，不过无论哪种方法，问题的根本不在这个上。请注意由于本身自己不是调音师，不是专业知识只说自己经验。不喜勿视。几乎不可能单个音去判断，比如说你手里有一个调音器，无论精准度如何，我们知道有些调音器只有半音选项，比如一些更高级的带有频率精确到小数点的数显的，对比12平均律算出精确到小数点后几位的十分精确的数值去调教，也只是理论上的事，而实际根本不可能实现。也就是说再精准的机器也必须是一定范围的精准。况且就钢琴本身的调弦结构来说不可能控制的太精确，所以说为什么必须靠调琴师的经验手感去做，调琴师不是鸡肋的存在，不可代替。其次如果你的问题只是理解为校验某个音高是否准确，那么单凭调音器的数值也不能说明问题，因为大多不是太优秀的钢琴本身就是个别音高或相邻几个音要相互依靠妥协，所以必要时只有依据某几个和声音去权衡，最后依照效果取舍。因为自己最初接触的是吉他，作为吉他手最经常做的事就是调音。大多吉他手都是依照和弦音来调弦的，只有初学者才会用调音器逐个弦调，其实最后的结果有可能并不理想，不如有经验的弹奏者凭耳朵定出的音好。毕竟由定律来看本身吉他就不是完全精准的，包括钢琴也是一样。弦乐有共性就是音高的值受弦张力影响，所以调弦的过程就是找一个平衡点的过程，所以说不懂调琴的人万万不可随意去调钢琴，有时你无意间动力某个弦，那么一点细微的张力变化可能导致连锁反应，最后多个音都不准，或者技术不达标的调琴越调越乱，市面不是没有这样的事，当然和琴本身质量也有关。综上只写了一些自己的实际感受，也可能并不是你要的结果，因为我本人并不从事调琴行业所以可能不够专业，但我还是非常认可调琴事的地位和作用的，当然前提是正规的有水准的调琴师。但目前中小城市好像差点。不过话说回来，搞音乐靠的就是耳朵，一般有一定水准的演奏者都能听出音高的相对细小的变化，并且练耳也是作为一项基本能力训练过的，当然这个级别比不上调琴师，即便是调琴师也是对某一个或几个音有绝对的判断，并不是88个键都依次判别。那么相对来说音准就是一个范围，而不是一个绝对值。无论从理论还是实际都是必然的。所以追求某个音或几个音的绝对值是没有意义的。也就谈不上机器代替人工了，就好象在灵活的机器也是人造的，变通和感觉是机器永远也不具备的。机器比如说调音器，它只能给你一个频率值作为参考，但是真正的决定权还是靠人，希望你能理解。

我知道当你拿起电话听筒的时候那个“嘟”的长音其实就是标准音DO的音高，当你弹钢琴上的DO的时候如果音高和电话里的一样那么你的钢琴音就是准确的，如果不是那么就需要调音了，至于其它音是不是准确就要问钢琴调律师了。。

1钢琴用久了以后一般都有一点不准，不过一般人听不出来，所以会有一年一调琴，要专业的调琴师来调琴，他们用专业工具来测定音准。2如果想知道音是否准，可以买个琵琶或者二胡，或者古筝的定音器，她们各自都有定弦的音高，很准，一般来说，古筝的可以定的音最多，也不贵，60多。3还有一个更简易的，拿起你家里的座机，它DU的时候，就是标准的中央6音，也就是视唱练耳的标准音，不过只能定一个音。4最后你可以买个专业的定音音叉，不过建议不要，因为那是专业调音师才会用的，一般人用不来，要听力能听微音程的人才行、 5你还可以下载个钢琴调音软件，TuneLab For iPhone/iPad 2.0 都行，，，，，不过建议不要真的用它来调音···很麻烦，还不如请调音师那就调音软件和调音器不过作为用过古筝（21弦）调音器的人···我觉得要知道他的准确度··还是要人工（你）来听啊··因为有时候你按着机器来调····很有可能调半天的，最后是你自己耳朵练得像调音器，只听一个音，，，剩下的自己调了····而且，不同的钢琴音准曲线不同识音的能力和敏感度都不同，那些软件什么的，，，只是一个机械标准人类很聪明能够机械化不用人工的肯定早就不用了调律还是人来调自有它的道理

5，要自学电子琴应该怎样学

买本比较详细的书，保持手型，学看五线谱

学认五线谱　　把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。　　（一）变音符号共有五种。　　1、“#”升号　　2、“b”降号　　这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。　　3、“×”重升号　　4、“bb”重降号　　3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。　　注释1：全音是大二度，半音是小二度。　　关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍　　5、“ ”还原号　　用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。　　（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）　　（三）变化音的用途有两种：　　1、调号　　一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。　　谱例1：　　这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。　　比如：是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。　　在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。　　谱例2：　　2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。　　3、在写变音记号时的注意事项：　　a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。　　b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。　　谱例3：　　节奏　　节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。　　音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……　　二、节拍　　节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。　　“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。　　在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。　　第二节拍子　　在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。　　“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）　　图示：　　在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。　　音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。　　如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。　　谱例1：　　3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰?斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。　　谱例2：　　下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。　　谱例3：　　6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。　　谱例4：　　在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。　　第三节拍号和拍号的画法　　拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。　　拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。　　下面举例看看拍号与音符时值的关系：　　谱例1:　　拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。　　在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。　　第四节小节、小节线、终止线　　一、小节　　音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。　　二、小节线　　每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。　　三、终止线　　终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐）。　　谱例1：　　有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。　　谱例2：　　四、弱起小节　　一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。　　谱例1：　　再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例：　　谱例2：　　这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。　　注释：在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。　　第五节单拍子和复拍子　　单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。　　下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：　　一、单拍子　　比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。　　谱例1：　　下面有几个问题要注意：　　1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”（以后会讲到）。　　2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。　　二、复拍子　　复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：　　1、比如4/4拍，就是复拍子。　　它是由两个2/4拍组成的。　　谱例1　　2、6/8拍，也是复拍子。　　它是由两个3/8拍组成的。　　谱例2　　单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。　　谱例3：　　再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。　　谱例4　　现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。　　第六节混合拍子　　混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。　　谱例1：　　还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。　　注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。　　第七节特殊拍子　　这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。　　一、一拍子　　一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。（比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪的急切心情）。　　谱例：　　二、散拍子　　散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做"散板"，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。　　谱例：　　第八节变拍子　　由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。　　谱例1　　第九节打拍子　　会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。　　第十节连音符　　连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连音”，标着3就是“3连音”以此类推。　　这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。　　谱例1：　　一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。（见前图 — 最后一小节）　　第十一节切分音　　切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。　　谱例1　　第十二节速度　　一基本速度　　音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。　　“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在情绪上是正确无误的。　　音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。　　再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如： =56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如： =72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。　　为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。　　二临时变化速度　　音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比如：渐快、突慢、还原等等。　　音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果完全不同。　　谱例：　　快步进行速度、轻松愉快　　慢板、抒情的　　你可以按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，你会发现两种奇妙的、不同的音乐。　　还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种情况下，往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号 = 、 = ，就是在这种情况下使用的。

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